时间：2023-10-30来源：网络整理 编辑：智能机器人
这是一篇入门指南，通过亨德尔、莫扎特、瓦格纳、威尔第、普契尼和布里顿的杰作，追溯歌剧从17世纪的蒙特威尔第到
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这是一篇入门指南，通过亨德尔、莫扎特、瓦格纳、威尔第、普契尼和布里顿的杰作，追溯歌剧从17世纪的蒙特威尔第到今天的萨里亚霍的非凡发展。
01蒙特威尔第
Claudio Monteverdi
1567-1643
意大利
1607年，蒙特威尔第的第一部歌剧《奥菲欧》在曼图亚上演，1608年，接着上演了《阿里安娜》。1629年之后，他似乎不再那么活跃，但1637年威尼斯公共歌剧院开业时，他再次成为歌剧作曲家。1640年，《阿里安娜》复活了，在接下来的两年里，《尤利西斯返乡记》和《波佩亚的加冕》首次演出。
《奥菲欧》是第一部展示这一当时新颖体裁的歌剧。蒙特威尔第的最后一部歌剧《波佩亚的加冕》虽然也包括其他人的音乐，但却是他最伟大的杰作，可以说是那个世纪最好的歌剧。
“我凝视着你”（《波佩亚的加冕》）
索尼娅·永切娃/凯特·林赛
法国繁盛艺术古乐团
2018萨尔兹堡
02亨德尔
George Frideric Handel
1685-1759
德国/英国
1710年，亨德尔作为宫廷音乐家来到汉诺威——事实证明，这是一个有先见之明的决定。一年后，他被允许去英国，在那里他写了一部歌剧《里纳尔多》（1711），这是一个惊人的成功。
如果乔治一世对他的音乐家的傲慢态度感到不满，那也不会持续太久，因为很快，亨德尔就有了每年400英镑的皇家养老金——威尔士王妃还额外给了他200英镑——他能够开始一系列由贵族包办、由欧洲最优秀的歌手出演的歌剧。伦敦皇家音乐学院（不是后来成立的著名音乐学院）成立的目的是展示意大利歌剧，亨德尔被任命为艺术总监。毫无疑问，他是这个国家最有影响力的音乐家。
到了17世纪20年代末，在亨德尔成为英国公民后不久，公众对意大利歌剧的兴趣减弱了（英国人发现约翰·盖伊的《乞丐的歌剧》更容易理解）。亨德尔此时因精明的投资而相当富有，他将自己的1万英镑投资于另一家意大利歌剧，但失去了这笔财产。
面对破产和债务人的牢狱之灾，他的健康状况崩溃了（风湿病发作，他患上了瘫痪性中风），他似乎有点崩溃，然后……改变了方向。他通过复兴一种在英国相对不为人所知的风格——清唱剧，重新获得了经济上的成功和公众的青睐。
《凯撒大帝在埃及》
Emmanuelle Haïm
Orchestre du concert d’Astrée
03莫扎特
Wolfgang Amadeus Mozart
1756-1791
奥地利
莫扎特把歌剧提高到了新的高度。格鲁克一手摆脱了僵化的、以歌手为主的意大利歌剧，并在《奥菲奥与尤里狄斯》（1762）等作品中表明，音乐必须符合作品的情绪和风格，颜色和舞台动作的互补性；咏叹调应该是连续动作的一部分，而不仅仅是为了展示歌手的声乐天赋。莫扎特走得更远，在他的四部杰作《费加罗的婚姻》、《女人心》、《唐璜》和《魔笛》中，他展现了比以往任何作品都更真实的人物、更真实的情感（当然，还有无与伦比的音乐）。在这里，歌剧首次反映了人类的弱点和愿望，浪漫主义作曲家们将详细探讨这些主题。
莫扎特《唐璜》
（飞利浦·乔丹/维也纳国家歌剧院）
04罗西尼
Gioachino Rossini
1792-1868
意大利
1808年，罗西尼创作了他的第一部歌剧《德梅特里奥和波利比奥》，这导致了他的第一次委托创作——一部独幕歌剧《婚姻契约》，这部歌剧反过来又促进了进一步的委托。从这里开始，罗西尼的职业生涯迅速发展。他的第一部长篇歌剧《坦克雷迪》获得了巨大成功，不到三个月后，他的喜剧歌剧《意大利女郎在阿尔及尔》取得了更大的胜利。到21岁时，他在意大利各地都很有名。
威尼斯是他早期作品的舞台。罗西尼随后前往那不勒斯，然后去罗马，在那里他被要求为阿根廷歌剧院写一部歌剧。迫不及待地想要一个故事，他决定用博马舍的戏剧《塞维利亚的理发师》。对于任何作曲家来说，这都是一个大胆的选择，但罗西尼在13天内完成了《塞维利亚的理发师》600页的作品。尽管他借鉴了他以前的一些作品，但它仍然是持续、即时音乐创作中最令人震惊的壮举之一。虽然首演是一场惨败，但第二场演出是一场胜利，自那以后，这部歌剧一直在世界各地定期取悦观众。
罗西尼以那不勒斯为基地，与首席女主角伊莎贝拉·科尔布兰（Isabella Colbran）开始了婚外情，并继续创作《灰姑娘》（1817年）、《摩西在埃及》（1818年）、《鹊贼》（1817年）和《采尔米拉》（1822年）并取得了成功。事实上，在1808年至1829年间，他创作了不少于40部歌剧。罗西尼与科尔布兰结婚然后搬到了维也纳，在那里他遇到了贝多芬，并创作了他的下一部热门作品《塞米拉米德》（1823）。然后去了伦敦，在那里他受到了公众和皇室的欢迎（乔治四世和他一起唱了二重唱），并被视为在世的最伟大的作曲家。1824年，他前往巴黎，在那里，他的《奥里伯爵》（1828）将自己的风格改变成了法国风格，随后又创作了他的歌剧杰作《威廉·退尔》。
“黎明披上霞光”、“快给大忙人让路”
《塞维利亚理发师》
维也纳国家歌剧院/胡安·迭戈·弗洛雷兹
05瓦格纳
Richard Wagner
1813-1883
德国
理查·瓦格纳第一次尝到成功的滋味是在1837年开始创作的歌剧《黎恩济》被德累斯顿歌剧院接受制作时。这部歌剧以认可的梅耶贝尔风格写成，是一场彻底的胜利，使瓦格纳的名字在德国广为人知。德累斯顿下一步推出了《漂泊的荷兰人》，这是瓦格纳朝着一种新的歌剧风格迈出的第一步。它导致了彻底的失败，但1843年2月瓦格纳被任命为德累斯顿歌剧院的导演。在接下来的六年里，他通过一系列精心制作的演出，将那里的表演水平提高到了前所未有的高度，包括1845年10月他自己的《唐豪瑟》的首演。到1848年，他几乎完成了第三部歌剧杰作《罗恩格林》。
那一年是欧洲革命年，其精神在1849年传播到萨克森州。瓦格纳站在革命者一边，制作激进的小册子，发表政治演讲，同情暴徒。革命失败后，他被迫逃离德国，在接下来的13年里，他流亡在苏黎世。在这里，他阐述了他关于歌剧和“未来音乐”的革命性想法：“音乐戏剧”的概念涉及所有艺术的综合。开始占据他头脑的计划是一个由四部戏剧组成的巨大工程，在其中他所有的理论都将得以实现，这是一部名为《尼伯龙根指环》的歌剧。他花了四分之一个世纪才完成。
与此同时，弗朗茨·李斯特主持了《罗恩格林》（Weimar，1850）的全球首演。瓦格纳凭借其惊人的成功，成为在世的德国歌剧作曲家中最著名的一位，尽管他无法参加任何他的作品在那里的演出。他一度哀叹自己几乎是唯一一个从未看过《罗恩格林》表演的德国人。在制作《指环》时，瓦格纳用另外两部歌剧《特里斯坦与伊索尔德》（1859）和《纽伦堡的名歌手》（1867）打断了他的工作。富有的丝绸商人奥托·维森多克的友谊和慷慨，让他在制作《指环》和《特里斯坦》时，住在苏黎世的一栋豪华别墅里。瓦格纳与奥托的妻子玛蒂尔德有了一段热情洋溢的恋情，这对友谊和慷慨给予了回报。特里斯坦的大部分作品都是在她的影响下写成的；她甚至可能是这部作品的灵感来源。无论如何，《特里斯坦与伊索尔德》是19世纪最重要的作品之一，它的和声创新对音乐的未来产生了巨大的影响，为马勒和勋伯格铺平了道路。
瓦格纳《罗恩格林》
（罗伯特·阿兰尼亚/柏林国家歌剧院）
06威尔第
Giuseppe Verdi
1813-1901
意大利
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1836年，威尔第与赞助人的女儿玛格丽塔·巴雷齐结婚，但悲剧发生了：两个婴儿死亡，1840年，他心爱的年轻妻子死于脑炎。在这四年里，他完成了他的第一部歌剧《奥贝尔托》，并搬到了米兰；威尔第获得了为斯卡拉歌剧院创作更多作品的合同。他当时27岁。他的最后一部歌剧《福斯塔夫》于1893年在同一家剧院上演，当时他80岁。
《一日国王》是一部面对个人悲剧而完成的喜剧歌剧，制作于1840年，但却是一场惨败。它的失败让威尔第相信他应该放弃他的歌剧抱负，但经理梅雷利说服他进行第三部作品的创作，这一次使用了《圣经》主题。《纳布科》，这是威尔第事业的转折点，也是意大利歌剧的转折点。在这里，他第一次发现了自己独特的声音（尽管仍然深受罗西尼和多尼采蒂的影响）；威尔第的名声传遍了整个意大利。他的下一个成功，也是一个历史题材，是《伦巴底人》，接着是另一个基于维克多·雨果的《埃尔纳尼》的成功。这一次，这部作品的主题更公开地涉及政治，讲述了一名革命亡命之徒的生活，这部作品受到了好评。
在1851年以后的八年里，一部部歌剧接踵而至，取得了不同程度的成功。在巴黎的一次逗留期间，威尔第与女高音朱塞皮娜·斯特雷波尼再次相识，后者曾在《纳布科》中扮演阿比盖尔。在一起生活了几年后，这对夫妇于1859年在萨沃伊结婚。到那时，威尔第已经写出了三部名作，使他在整个世界闻名。事实是，后来的歌剧没有一部能与《纳布科》和《埃尔纳尼》的成功相提并论。然后，他用维克多·雨果的另一部戏剧创作了《弄臣》。
光是《弄臣》就足以让他的名字永垂不朽，成为一名优秀的歌剧作曲家，而威尔第最终将成为另一位马斯卡尼或莱昂卡瓦洛。但是，在接下来的几年时间里，他又创作了两部杰作，而且还有一些最伟大的作品，这保证了他在不朽的音乐中占有一席之地。1853年1月，《游吟诗人》在罗马首次演出；不到两个月后，《茶花女》在威尼斯上映。到40岁时，他已经超越梅耶比尔，成为当时最受欢迎的歌剧作曲家。
《游吟诗人》
（丹尼尔·嘉蒂/罗马歌剧院/2021.6）
07普契尼
Giacomo Puccini
1858-1924
意大利
1889年，《曼侬·莱斯科》给普契尼带来了前所未有的成功。正是在这部作品中，他发现了自己的音乐声音，并在一夜之间使他的名字在国际上闻名。
普契尼在他的下一部歌剧《艺术家的生涯》（波西米亚人）中证实了这一预测，尽管最初的反应远比《曼侬·莱斯科》受到的热烈欢迎冷淡。它的风格更具对话性，更真实，管弦乐谱更具印象派色彩。首演的指挥是年轻的阿图罗·托斯卡尼尼，他刚刚开始成名（多年后他录制了这部作品）。在很短的时间内，世界各地都演出了这部歌剧；它仍然被许多人视为普契尼的最高杰作。
随着名气而来的是财富，1900年，他在佛罗伦萨附近的马萨奇科利湖边的一个简单村庄托雷·德尔·拉戈建造了一座神奇的别墅——他从1892年起就一直住在这里——并开始了他的下一个项目。它是根据维多利亚萨尔杜1887年的戏剧《托斯卡》改编的。普契尼在1893年完成了这项工作，他与《艺术家的生涯》使用了同一个团队。《托斯卡》成了当时所有歌剧中最受欢迎的一部，其中有一些最著名的咏叹调。不过《托斯卡》在评论家中意见分歧。50年后，美国评论家约瑟夫·科曼将普契尼的歌剧描述为“那个卑鄙的小怪物”。
《托斯卡》首演四年后，普契尼创作出了《蝴蝶夫人》。普契尼再次煞费苦心地避免在音乐上重复自己，并在乐谱中使用了地道的日本民谣，为他的日本背景营造了一种异国情调。第一场演出是一次惨败，但经过多次修改，两个月后在布雷西亚（1904年5月）重新上演，并在那里取得了成功。
《托斯卡》
（克里斯蒂‧奥坡莱斯/维也纳河畔歌剧院）
08理查·施特劳斯
Richard Strauss
1864-1949
德国
从1887年开始的十年里，施特劳斯写了一系列交响诗，他的名字贯穿于：《唐璜》、《蒂尔的恶作剧》、《英雄的生涯》以及《查拉图斯特拉如是说》。
到了世纪之交，施特劳斯不仅被公认为当时最重要、最具挑战性的作曲家之一，而且被公认为伟大指挥家中的佼佼者。他先后担任巴伐利亚国家歌剧院、柏林国家歌剧院和维也纳国家歌剧院的首席指挥。利用他巨大的影响力，他引入了一种制度，通过这种制度，德国作曲家将首次从大型交响乐团或歌剧院的每一次演出中获得版税。
与交响诗同时出现的是他的歌剧。《冈特拉姆》（1894）和《火荒》（1901）都是失败的。（冈特拉姆的女高音主角是波琳·德·阿赫纳；她于1894年9月与施特劳斯结婚，尽管经历了一段风雨飘摇的恋情，但仍与施特劳斯在一起，直到他生命的尽头，几个月后去世。）1900年，他遇到了诗人雨果·冯·霍夫曼斯塔尔，他是一位将对他戏剧生涯产生深远影响的词作家。他们的合作始于1905年首演的《莎乐美》，之后是1909年的《埃莱克特拉》。这些激起了与交响诗一样的强烈谴责：“莎乐美中有大量丑陋的音乐——这些音乐冒犯了耳朵，刺痛了神经，就像粗锉演奏的小提琴……”（纽约论坛报）。霍夫曼斯塔尔和施特劳斯的下一次冒险似乎是为了让步，他们的下一次冒险完全不同，在他们迷人的喜剧《玫瑰骑士》中唤起了18世纪维也纳优雅的世界。它仍然是最受珍视的歌剧之一。
《玫瑰骑士》
（尤洛夫斯基/巴伐利亚国家歌剧院/2021）
09布里顿
Benjamin Britten
1913-1976
英国
战争结束前，布里顿创作了两部最经久不衰的作品：《颂歌的仪式》和《为男高音、圆号和弦乐而作的小夜曲》，但正是他的歌剧《彼得·格里姆斯》使他闻名于世。这部歌剧被誉为现代歌剧的里程碑。
1948年，布里顿与埃里克·克罗泽和彼得·皮尔斯共同创立了奥尔德堡音乐节，当时和现在一样，它是一个不可或缺的全国性卓越音乐旗舰。他和彼得·皮尔斯在萨福克村建立了自己的基地，在他们的余生中，这里一直是他们的家。《彼得·格里姆斯》之后又上演了一系列歌剧，其中一些是预期中的完整管弦乐队，一些只为12种乐器配乐，为表演提供了便利，并显示出这位作曲家是一位创造力有限的大师。《鲁克雷蒂亚的强奸》（1946年）、《阿尔伯特·赫林》、《比利·巴德》、《旋转螺丝》、《仲夏夜之梦》和《威尼斯之死》（1973年）都或多或少地在世界各地歌剧院的剧目中确立了自己的地位。
《彼得·格里姆斯》
（巴伐利亚国家歌剧院/2022）
10
凯娅·萨里阿霍
Kaija Saariaho
1952-
芬兰
Kaija Saariaho在赫尔辛基的西贝柳斯学院毕业后，在弗赖堡音乐学院工作（1981-82），并于1982年在巴黎的IRCAM参加了计算机音乐课程。尽管她的大部分作品都是室内乐作品，但她已经越来越多地转向歌剧创作，如2000年萨尔茨堡音乐节首演的歌剧《远方的爱》。她的第二部歌剧《阿德里安娜·马特》是2006年巴黎国家歌剧院音乐季的演出。她的第二个弦乐四重奏受卡内基音乐厅委托为爱默生四重奏创作。另一部歌剧《埃米莉》以埃米莉的生与死为主题。《剩下的声音》（2015）结合了两部歌剧，这两部歌剧的灵感都来自Noh剧院。
《远方的爱》（芬兰国家歌剧院）
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